Le Paradis des Machines
a été un musée, et le bâtiment tout comme les oeuvres sont désormais à vendre.
Oeuvres d'art et bâtiment formaient ensemble une oeuvre d'art totale. le rêve d'un artiste qui a été jusqu'au bout de sa démarche.
MAIS
Pour des raisons de simplicité il est préférable pour moi de procéder ainsi.
J'ai essayé de trouver une solution pour que cette collection fabuleuse reste dans ma ville, tant son intrication à son histoire et à ses habitants ne pouvait me rester indifférent, sans succès. Il était normal pour moi de privilégier l'idée à ce que ce patrimoine et cette âme reste dans la ville de Graulhet, que cette pépite participe à son l'activité économique et au rayonnement de l'endroit ou elle a surgi. J'ai fait le maximum que je pouvais faire pour cela, personne ne pourra jamais dire le contraire.
Vous serez du même avis de tellement de personnes qui m'ont dit qu'il était du niveau des plus grandes institutions internationales.
sa collection est encore visible dans son site originel, en tant que show room d'un artiste qui s'est rabattu sur son travail de créer, faire de la promotion, et vendre.
L'important, c'est le chemin, et le chemin que j'ai poursuivi à la réalisation du Paradis des Machines m'a permis d'attendre, dans ma vie, quelque chose que je n'aurais jamais pu penser, ni même imaginer.
Préambule
Picasso a dit l'inspiration existe, mais il faut qu'elle vous trouve au travail, et aujourd'hui le travail ne peut se concevoir sans les machines. A partir de là, quelqu'un pourrait se dire, je vais faire méthodiquement un parc d'attraction sur le thème des machines et du travail. Et les gens vont adorer.
Mais cela ne s'est pas passé ainsi. L'idée du Paradis des machines ne s'est pas faite immédiatement.
La démarche a relevé, à la fois, de cette pensée de Mark Twain : « Ils ne savaient pas que c’était impossible alors ils l’ont fait » , de celle d’André Malraux : « L’homme se construit en poursuivant ce qui le dépasse. » et de Hannah Arendt : L’humain, ayant reçu le double don de la liberté et de l’action, est un faiseur de miracle.
La création de l'oeuvre a été accompagnée par un long cheminement philosophique et de recherche. C'est comme tout, il est facile de faire compliqué et difficile de faire simple, et véritablement ardu d'avoir un regard détaché sur sa propre réalisation avant son parachèvement.
Les machines arrivèrent au Paradis des machines dans le désordre, et les idées pour exprimer ce que c'est également.
A vrai dire, le Paradis des Machines a été réalisé de manière fortuite. Il s'est réalisé au besoin qu'il avait de lui même.
Dans des époques lointaines des femmes désespérées mettaient leur nouveau né sur le pas de porte de personnes afin qu'ils l'adoptent. Les machines sont venues à moi pour que je les adopte et réalise le Paradis des Machines, je ne peux pas dire autre chose. Une chose est absolument sûre néanmoins : Un autre Paradis des Machines est impossible à réaliser car trouver une telle collection relève désormais de la gageure.
Les œuvres sont mon parcours de douze ans entre 2014 et 2026.
brève définition
Si on devait définir brièvement le Paradis des Machines, il s'agit d'un Lascaux industriel. Un sanctuaire. La grotte de Lascaux a été peinte par des hommes qui ont évoqué leur environnement naturel, la faune sur les parois d'une grotte, alors que le Paradis des machines évoque l'ère industrielle, dans l'environnement des hommes du milieu du 19ème siècle au milieu du 20eme, à savoir une usine.
Et voir cet univers d'une autre époque transfiguré à dessein nous permet, par l'émotion, d'être en contact avec un monde perdu qui a constitué le quotidien presque "naturel" de millions de personnes.
Art Moderne et Industrie mécanique (1850-1960)
When we look at the industrial era, we can only think of people working on these noisy, unsafe, and completely alienating to body and mind machines.. As in all times, it was hard, and people fought for these conditions to change.
History speaks of great men, less often of the linchpin without which they could not have accomplished anything; and even less of machines, without which nothing great could have been achieved. They must be honoured.
Ainsi lorsque on voit le catalogue « aux arts et métiers » de la société Tampleu datant de 1926 et présentant différentes machines destinées à fabriquer du « beau » il est très clair que de par son titre, il s'adressait à des personnes dans la maîtrise des connaissances techniques issues des écoles d'ingénieur portant le même nom que l'ouvrage. Ingénieurs qui se devaient de fabriquer selon l'état de l'art et des normes dans leur domaine. On y voit de manière assez incroyable à nos yeux, que les machines n'étaient pas montrées sous forme de photographies (alors que la technique existait déjà pour la presse) mais sous forme d'illustrations exécutées et signées à la main par d'illustres inconnus de grand talent mais néanmoins pas la patte qui caractérise les génies.
ce catalogue est un document d'une époque et il m'a été remis par un voisin en février 2026.
Pour le commun des mortels il est impossible d'imaginer trouver cela, il y en a peu être dans des archives quelque part...
il comporte nombre d'illustrations de machines et atteste d'un véritable "art de l'ingénieur"
art de l'ingénieur qui est en général utilisé pour caractériser des oeuvres architecturales...
De nos jours on y voit une personnalité d'oeuvres qui ne paraissait pas à l'époque...
Quelques machines de ce catalogue
J'en ai trouvé quelques unes
Ce monde de la révolution industrielle a été maintes fois évoqué par les artistes, en musique on pense immédiatement à Pacific 231 de Arthur Honegger, la toccata de Charles Marie Widor, les ballets le pas d'Acier de Prokofiev et le boulon de Chostakovitch, en peinture comme Claude Monet et la gare St Lazare, puis vers 1920 par Robert Delaunay, Fernand Léger, Kupka et bien d'autres.
Art contemporain et économie de la connaissance 1960-
L'art moderne dura environ 100 ans et fut remplacé au début des années 1960 par l'art contemporain.
Exactement au même moment en 1962, fut théorisé l'économie de la connaissance de notre société post moderne par Fritz Machlup.
je suis né au début de cette période charnière, en 1965.
l'économie de la connaissance repose sur 4 savoirs et une loi.
les deux premiers savoirs sont désormais intégralement mis dans les ordinateurs :
le premier savoir, c'est le savoir quoi, quelle est la capitale de la France, le fleuve qui coule à Londres, etc.
le deuxième savoir c'est le savoir comment, comment faire cuire un oeuf dur, comment planter un clou, comment tenir une comptabilité.
les deux autres savoirs sont encore de la prérogative humaine :
le troisième savoir, c'est le savoir pourquoi, c'est l'art du questionnement scientifique et artistique.
le quatrième savoir, c'est le savoir qui, qui met on a tel poste et pourquoi. c'est un savoir empirique.
la loi fondamentale de l'économie de la connaissance, c'est la loi de Wilson qui dit privilégie la connaissance et l'intelligence et l'argent suivra.
Dans sa première phase, à savoir l'intégration des savoir quoi et des savoir comment dans les ordinateurs, l'économie de la connaissance sonna le glas de l'outil de production industriel purement mécanique par son remplacement progressif par des machines robotisées intégrant le maximum de savoir faire grâce à l'adjonction d'électronique et d'informatique. Globalement, cela consista à mettre de la High tech dans de la low tech.
j'ai participé à cela , mon travail d'informaticien de 1985 à 2003 fut d'automatiser des travaux administratifs.
De nos jours bien peu d'écoles d'ingénieur reprennent le mot « art » mais expriment plutôt la science appliquée ;
Que devinrent les machines inspiratrices de Robert Delaunay et bien
d'autres ? Elles cessèrent progressivement d'être utilisées, puis devinrent des objets documentaires dans des éco musées, où l'on explique un savoir faire local comme la Maison des métiers du cuir à Graulhet, ou bien dans des musées dédiés tels le musée de l'automobile, le musée du train. Certaines usines sont rentrées directement au patrimoine mondial de l'Humanité.
Mais principalement les machines partirent soit à la ferraille soit dans des pays à main d’œuvre pas chère.
dans la deuxième phase de l'économie de la connaissance que nous vivons, il parait évident que par l'intelligence artificielle on veut intégrer dans les ordinateurs les deux autres savoirs, le savoir pourquoi et le savoir qui.
le paradis des Machines c'est ni plus ni moins que de faire rentrer ces machines obsolètes dans le savoir pourquoi du questionnement artistique puis potentiellement scientifique de l'économie de la connaissance. C'est en cela que c'est de l'art contemporain et pas qu'un pan entier de l'art moderne (statuaire de l'oeuvre graphique de grands artistes) qui n'avait pas été réalisé.
Certaines écoles disent que l'art contemporain est né en 1945 alors il suffit de dire que le premier ordinateur, l'ENIAC date de 1946 pour obtenir le même raisonnement.
Emergence de l'idée
Je suis arrivé à Graulhet où il y en avait encore quelques machines qui traînaient ça et là. Emergency en anglais signifie "urgence"; Le Paradis des machines a été réalisé dans l'urgence, avec aucune garantie de trouver la quantité suffisante de machines nécessaires à la constitution d'une collection cohérente. Pour illustrer cela un voisin m'a remis en février 2026 le catalogue "aux arts et métiers". J'avais déjà écrit un livre pour expliquer sans cet élément fondamental désormais. Je me suis donné aux machines, tant la nécessité de les sauver de l'oubli m'est apparue évidente dès le début; le sentiment d'avoir trouvé un gisement exceptionnel bien après. On trouve rarement ce genre de machines sur internet, et dans ce cas là, elles sont éparpillées sur un territoire immense.
Ma première prise de conscience sur les machines naquit en 1991 lors d'un voyage en ex RDA. Par ce qui rend un voyage intéressant, l'inattendu, je fus subjugué par La beauté d'une locomotive à vapeur en cours de démantèlement. J'eus l'impression d'un animal tué dans son élan, courrant toujours sur son erre, après traversé son ère. Sur le moment j'eus envie de l'acheter parce que j'ai eu envie subitement de peindre dessus du sang rouge issu de cette scène d'abattage d'une puissance noble.
Au départ je savais que je poursuivais par la statuaire l’œuvre graphique de Robert Delaunay et des grands maîtres m'ayant précédé au travers de ready-made industriels qu'il me suffisait de peindre avec ma sensibilité.
puis au fur et à mesure un autre sens se dégagea. Mes voisins devinèrent rapidement, vers 2017, que je faisais un musée, mais il me fallu encore énormément de temps pour dire ce que c'était en vérité. Il fallait que j'aille jusqu'au bout.
L'idée du Paradis des Machines se constitua progressivement et je l'ai formulée la première fois en 2019. J'ai écrit un livre en 2023 ce qui n'a pas empêché ma réflexion de s'approfondir encore.
un Panthéon
les artistes ont toujours exprimé leur ressenti du temps qu'ils traversaient.
en 1838 Joseph Mallord William Turner peignit « le dernier voyage du Téméraire » ou on voit un puissant et majestueux navire remorqué par un petit remorqueur à vapeur ; Cela signifie tout simplement le remplacement d'une époque par l'avènement d'une autre en rendant honneur à la précédente de la plus majestueuse et poignante des façons.
Dans ce tableau, on a rien à faire de la technologie du bateau à voile ni de celle du bateau à vapeur. Ce tableau est iconique parce que son sens signifie une transition, un lien entre deux époques, qui nous parle toujours ; le nouveau roi enterre toujours son prédécesseur sans renier son héritage. C'est la vie ;
en réalité, nous vivons pour découvrir au fil de notre existence ce qu'est la vie.
À un moment ou un autre, nous devrons couvrir de terre, enfouir un de nos semblables que nous aurons aimé. Nous commençons à devenir humains qu'en commençant à se poser pourquoi.
Après le deuil, après une période plus ou moins longue, la personne disparue recouvrira en nous de manière subjective au plus profond de nous mêmes dans le domaine irrationnel des émotions dans un paradis qui se loge dans notre cœur.
Ainsi le mythe chrétien de la résurrection et de la pentecôte est inscrit dans les tréfonds même de notre manière de penser qui ne peut raisonner qu'au travers de notre langue, simplement par l'emploi d'un préfixe au verbe « couvrir »
L'époque ou l'industrie se concevait uniquement de par la conjonction de la mécanique et de l'énergie est révolue, et l'époque de l'art moderne qui lui est concomitante également. De nos jours l'industrie se conçoit par la technologie, de la mécanique et de l'énergie. De par sa définition même une machine est plus abstraite à nos yeux, et elle produit toujours de plus en plus et à moindre coût des objets sans cesse renouvelés, et je dirais presque que l'art contemporain va de pair.
Néanmoins il manquait de manière évidente dans l'art moderne la part statuaire de l’œuvre de Robert et Sonia Delaunay, Kupka, Fernand Léger et bien d'autres qui ont bien saisi leur époque industrielle dans leur œuvre graphique.
Cela ne pouvait être fait qu'au travers le concept de machines ready-made made définies par Marcel Duchamp leur contemporain.
Cela ne pouvait pas être fait de leur époque car ces machines étaient en fonctionnement. Conçues pour durer, voire indestructibles, elles furent à l’œuvre jusqu'à qu'elles furent abandonnées suite à la désindustrialisation, ou par obsolescence technique entre 1970 et 2000.
ainsi, le Paradis des Machines clôt définitivement une époque afin que nous puissions la ressaisir dans l'intégralité de son héritage non pas par l'étude des documents techniques qui n'intéressent pas grand monde, mais par les émotions que les statues peintes issues de machines suscitent en nous ; Elles ne fonctionnent plus dans le "réel" mais dans l'irréel comme les chevaux de Lascaux et les dieux des tombes des Pharaons, etc.
Tout comme les cathédrales, les tombes des Pharaons, les grottes de Lascaux et Chauvet, le Paradis est un sanctuaire. Un sanctuaire industriel, pas un cimetière industriel, car les machines sont transfigurées, qui correspond, répond à cette évidence même de la vie, son besoin de célébration et de régénération.
Nous saisissons notre époque et après nous, d'autres devront pouvoir la ressaisir ; rien de mieux que de visiter une cathédrale pour saisir le monde médiéval, et après tâche aux historiens de l'étudier en profondeur, le commun des mortels se contentera de la première impression. C'est re lier les humains ;
Mémoire vive et Mémoire morte
Comment célébrer et régénérer la musique de du 18eme siècle ? Elle est écrite sur des partitions qui ne sont que de la mémoire « morte ». C'est de la musique qui peut se concevoir de manière intellectuelle par des musicologues. Intellectuel vient du latin Inter, entre et Lego : léguer, cueillir;
mais nous n'avons pas que des facultés intellectuelles, nous sommes intelligents; Les idées sont faites pour être vécues et pas pensées, c'est donc l'interprétation intelligente, vivante et vibrante du musicien d'aujourd'hui qui lui donnera la profondeur et la couleur sonore que l'on écoutera religieusement, consciencieusement, en réunion, en communion. Intelligence vient de inter entre et ligare il y a donc une relation étymologique entre intelligence et religiosité. Recueillir c'est cueillir à nouveau ce que nous ont légué les générations précédentes, avec la déférence qu'on leur doit.
début de la partition du prélude BWV 847 de J.S. Bach
Le Paradis des machines, c'est le même principe, sauf que la mémoire morte sont des ready-made industriels et la couleur est issue de pots de peinture industrielle.
Notre regard porte naturellement vers la machine colorée, c'est la saveur du regard; nous sommes des homo sapiens et sapiens est la racine de savoir et de saveur. C'est la différence entre la réception de ce legs du passé, sa la perception immédiate qui nous permet d'aller vers la compréhension de toute une époque.
Au final, ce n'est plus la carcasse métallique que l'on voit sous la peinture, c'est l'invisible d'une époque, tout son bain culturel, toute le cursus d'enseignement des Arts et Métiers et autres écoles d'ingénieur ayant le mot Art dans leur dénomination.
C'est tout le travail des ingénieurs qui conçurent la machine sur une planche à dessin, avec toute leur expérience,
ainsi que le travail des personnes qui ont sué, travaillé sur ces machines durant des heures et des heures qui font écho en nous.
L'écrasante majorité des personnes se rendant dans les sites archéologiques égyptiens, Lascaux, la Grotte Chavet, le Machu Picchu ne s'y rendent pas pour avoir une connaissance approfondie sur ces mondes perdus mais pour entrer en connexion avec et c'est exactement la même chose qui se produit en visitant le paradis des Machines.
Le Chaos
Graulhet was an industrial capital of leather until a massive deindustrialization at the end of the 20th century. This deindustrialization left many factories abandoned and led to a descent into hell, Chaos, the original void.
Lorsque on voit un tel escalier descendant dans le vide, impossible de ne pas penser à Howard Carter qui découvrit le tombeau de Toutankhamon
C'est presque de l'archéologie.
la seule différence, il n'y a pas de fouilles.
Parfois on se sent vraiment dans une grotte
parfois on tombe sur des vieux stocks
I made magnificent discoveries during these urbex sessions, like this stack of rotten leathers
Il y a toujours une impression de fin du monde dans ces bâtiments fort bien construits et avec du matériel construit pour durer, quand il reste du matériel.
Other machines remained outside
I became passionate about these machines
.
The uninitiated that I am, not knowing what they were for, however, immediately understood that they were created by intelligent people who mastered their business.
le Paradis des Machines
A l'instar des Dieux de L'Olympe qui ont succédé aux Dieux obscurs du Chaos, les machines sont arrivées en leur Paradis civilisé.
d'où vient la puissance des Dieux ? c'est très simple.
Depuis toujours les hommes naviguent aux étoiles et la connaissance de la voûte céleste nous a permis d'arriver à bon port.
le mot "considérer" veut dire ni plus ni moins que "con" avec, et "sidere" étoiles.
En ce qui concerne les sciences humaines, il est donc important de créer un ciel virtuel dans lequel on place des figures décédées afin qu'elles puissent servir d'exemple aux générations futures, se formant toujours à partir d'exemples. Au besoin, on n'hésite pas à embellir la mémoire, par une transfiguration.
et tant qu'à faire on y a placé également des figures virtuelles afin que les hommes puissent se repérer sous les différentes facettes qui vivent d'une manière ou d'une autre dans tout un chacun.
une personne ayant dans son référentiel culturel Bach, Mozart ou Beethoven ayant plus de chances de créer une musique dans leur lignée alors qu'une personne connaissant Madonna Lady Gaga et les Beach boys qui produira quelque chose issue d'une autre tradition. Comment alors ne pas voir le caractère extrêmement important des dieux dans la constitution d'un peuple partageant cela va de soi un certain nombre d'idées au sein d'une histoire écrite par les gouvernants.